Valentina Maurel profundiza en su segundo largo en la complejidad de los vínculos familiares.
Siempre soy tu animal materno, de Valentina Maurel (2026, Bélgica, Francia, México, 100 min). Sección oficial Un certain regard del Festival de Cine de Cannes.
Tengo sueños eléctricos (2022) había confirmado ya la fuerza y el estilo singular de la costarricense Valentina Maurel como realizadora, tras sus dos cortometrajes Paul est là (2017) y Lucía en el limbo (2019). Su cine se caracteriza por imágenes intensas, vibrantes y a menudo incómodas para el espectador, tanto por los temas que aborda como por las situaciones en las que coloca a sus personajes, así como por la inestabilidad que imprimen la cámara y el montaje.
Siempre soy tu animal materno continúa esa línea, profundizando en las relaciones familiares. Reinaldo Amién y Daniela Marín Navarro vuelven aquí a interpretar a padre e hija, aunque ahora la familia desestructurada crece con la presencia de la madre (Marina de Tavira) y de una hermana (Mariangel Villegas). ¿Familia disfuncional? ¿Las hay, acaso, funcionales? El filme nos invita a adoptar la perspectiva de Elsa, la hija mayor, para explorar la complejidad de las relaciones y cuestionar una normatividad a la que a menudo obedecemos sin ser siempre conscientes de ello.
Costa Rica no figura en la producción, pero sí estuvo muy presente en el saludo de la directora en Cannes. Maurel insistió en el carácter colectivo del trabajo cinematográfico y en cómo toda una serie de mujeres (Paz Fábrega y Antonella Sudasassi son solo dos de ellas) ruedan en el país e intentan cambiar las maneras de hacer cine, optando por modelos de producción y realización más horizontales y colaborativos.
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