MyC en Cannes. De premios y palmarés

Concluyó la 79ª edición. El festival de cine más glamuroso (y probablemente también el de mayor intensidad energética del mundo occidental) llegó a su fin. Como era de esperar, el palmarés no estuvo exento de polémica: una controvertida Palma de Oro (¿alegato contra la discriminación o película reaccionaria?) y, de nuevo, unos premios marcadamente masculinizados. ¿Sorprende? No demasiado. Ya se había señalado la escasa paridad de la selección oficial, donde las películas dirigidas por mujeres ni siquiera alcanzaban una cuarta parte del total.

Pero queremos quedarnos con lo positivo. Nos alegró ver a Carla Simón (presidenta del jurado de cortometrajes y de La Cinef) abrir la ceremonia de premios, y también comprobar cómo varias de las películas que hemos reseñado aquí han encontrado reconocimiento en otras secciones del festival, esas que completan y enriquecen la instantánea del cine contemporáneo que Cannes ofrece cada año.

Es el caso de la Semana de la Crítica, que otorgó a Aina Clotet el Prix Fondation Louis Roederer de la Révélation (Premio Revelación) por Viva, el debut en el largometraje de la actriz, productora y directora catalana.

Valentina Maurel no obtuvo finalmente el premio de Un Certain Regard, que recayó en la alemana Sandra Wollner, pero sí subió al escenario junto a Daniela Marín Navarro para recoger el galardón a mejor interpretación femenina (o, mejor dicho, a mejores interpretaciones) concedido al trío protagonista de Siempre soy tu animal materno, completado por Marina de Tavira y Mariangel Villegas.

Y no olvidemos la Palm Dog. Tenía que ser para Yuri, la protagonista canina de La Perra (Dominga Sotomayor), y así fue. El premio existe desde 2001 y distingue cada año a aquellos perros que consiguen captar especialmente la atención de un jurado formado por especialistas en crítica cinematográfica y otras personas profesionales del sector.

Ahí terminan los reconocimientos a películas iberoamericanas, aunque no a las cineastas mujeres. La Quincena de Cineastas presentó, de hecho, un palmarés íntegramente femenino:

• Premio del Público: Je vois les immeubles tomber comme la foudre, de Clio Barnard (Reino Unido).
• Premio SACD (de la Sociedad de Autores y Compositores Dramáticos): Shana, de Lila Pinell (Francia).
• Sello Europa Cinémas: L’Espèce explosive, de Sarah Arnold (Francia y Suiza).

Y precisamente porque siguen siendo pocas (por la falta de paridad, por los imaginarios dominantes y por dinámicas de poder que conocemos demasiado bien) vale la pena detenerse también en otros nombres, para que empiecen a formar parte de nuestros referentes:

• Marine Atlan, por La Gradiva (Francia e Italia), Gran Premio de la Semana de la Crítica.
• Blerta Basholi (directora y coguionista) y Nicole Borgeat (coguionista), por Dua (Kosovo, Suiza y Francia), Premio SACD de la Semana de la Crítica.
• Marie-Clémentine Dusabejambo, por Ben’Imana (Ruanda, Gabón, Francia, Noruega y Costa de Marfil), ganadora de la Cámara de Oro al mejor debut.
• Valeska Grisebach, por Das geträumte Abenteuer (Alemania, Francia, Bulgaria y Austria), Premio del Jurado de la Competición Oficial.
• Zou Jing, por La deuxième fille, Premio Fondation Gan a la distribución, en el marco de la Semana de la Crítica.
• Nadine Misong Jin, por Silent Voices (EEUU), segundo premio de La Cinef, cortometraje.
• Soraya Shamsi, codirectora junto a Roozbeh Gezerseh de Growing Stones, Flying Papers (Alemania), tercer premio de La Cinef.
• Sandra Wollner, por Everytime (Austria y Alemania), premio Un Certain Regard.

El palmarés también distinguió a:

• Virginie Efira y Tao Okamoto, ganadoras ex aequo del premio a la mejor actriz por Soudain, de Ryusuke Hamaguchi (Francia, Japón, Alemania y Bélgica), en la Competición Oficial.
• Esther Mysius, reconocida por la Comisión Superior Técnica por su trabajo de dirección artística de Histoires de la nuit, de Léa Mysius (Francia).

Que sigan contando sus historias. Que sigan ampliando las maneras de expresar el cine. Porque tenemos la certeza de que ese impulso ya empieza a contagiar a los equipos, a transformar las miradas y a ofrecernos relatos más complejos. Historias firmadas por ellos y por ellas, sí, pero construidas colectivamente, como solo puede hacerse el cine.